摘要

作為雕塑系來學浮雕，浮雕和雕塑之間有很多的共性，它在一定的高度下完全是用雕塑的表現手法，它和繪畫完全不一樣。區(qū)別在哪里呢?

墻壁上的藝術是公共藝術，他的立面形態(tài)應該有兩種表現形式，一種是浮雕的表現形式，一種表現形式是繪畫的表現形式。這樣的話在我們的課程里面，它就應該有不同的比重和重量。

反過來說，作為雕塑系來學浮雕，我覺得這也沒有什么矛盾。因為它們有很多共性，因為浮雕和雕塑之間有很多的共性，它在一定的高度下完全是用雕塑的表現手法，它和繪畫完全不一樣。區(qū)別在哪里呢?它是靠體積說話的，如果沒有光影什么都沒有，在這里面就建立一個東西，從鄭先生的納光納陰的思考，我總覺得有兩點:一種是在造型里面追求兩種感覺，一種是體積的真實感。另一種感覺是視覺的真實感。王老師做浮雕的時候我天天到那里看，有很多東西他在摸泥的過程當中形成了空間的感覺，實際上你去量它沒多厚，但是他給你做成視覺上的沖擊，這種沖擊還挺強，這兩種作為我們造型里面的內容。這個內容是有變化的，為什么呢?當你做浮雕越厚的時候，它的體積的真實感是作為主要成份

的，錯覺的真實感是作為次要成份。當你浮雕做的很薄的時候正好相反，它是錯覺的真實感是主要的成份，它的體積的真實感是次要成份，在這里面有不同的表現手法，比如說納光納陰、體位，自己有自己的位置可以把這個理出來。因為這個東西大概是我八年前寫的，也沒有機會探討。我們壁畫系，我跟老杜我們經常交換意見。

我們雕塑學會主席朱尚喜

朱尚喜:

我也說一點，我跟任老師就浮雕的問題在火車上也談過一點，今天的會議很小，但是是以浮雕為專題進行研討的。我覺得這個事情本身就應該是我們整個浮雕的問題。還有一次機會，我在威海的時候，在討論結束的以后，我看到一個非常小的浮雕，就像在海邊撿

的小貝殼，用個繩子串起來。相比之下，對于我們具像來講，現在我們是后起之秀，在世界上還是有點水平的，實際上我們浮雕的教學非常薄弱。剛才任老師談的情況，我不知道壁畫這塊的情況，我考研究生的時候很想考浮雕的研究生，壁畫系的浮雕，我想還是比較了解的。浮雕作品都用到什么那地方，原來的一些壁畫以浮雕的方式出現，而且壁畫系本身的成果我非常關注，每次全國美展的時候壁畫系的作品我全部看過，它的宏大場面我覺得非常好。

從某種意義上來講，架上的東西太時尚、太個人化的東西，因為在這么一個偉大的時代，現在反映偉大時代的作品非常少。當然雕塑也好、油畫也好很容易個人化。而從壁畫來講一個宏大的場面正好是符合表現這么偉大的時代，這個形式非常好。所以說我想目前當代藝術創(chuàng)作我覺得是一個病態(tài)，大家都承認國家的發(fā)展，而我們的藝術家太個人化。作為浮雕來講，我覺得在壁畫系統里面，我希望看到他們的作品里面有一個大我的存在，而不是個人的小我，這是我談的浮雕本身。我關注兩個方面，說明我比較關注這塊，我也看過王洪亮老師的展覽，也是非常好的。

再一個是鄭先生，我對紀念碑的浮雕進行過詳細的采訪，他也談到當時的情況。當時畫家和雕塑家一起為紀念碑構圖，他談的問題是當時美術界發(fā)現或者是雕塑界自己也發(fā)現，就是說雕塑界的構圖能力不行，油畫家很多人幫著構圖，當時有一個小組，畫完圖以后包括劉開渠的浮雕就是一個畫稿也造成了糾紛。

鄭先生講唯有三塊浮雕是自己做的，像滑田友等等。所以他的構圖感覺我問過他，層次是怎么安排的呢?它是南北的，從南到北，從北到南整個浮雕結構貫穿。包括后來教壁畫的老先生有(龐熏琴)，他們也有結構線，雕塑家也有，他們非常講究，他說我怎么講究的，我都進行過采訪，我也非常感興趣。

我還非常關注一點，我被四川美院請去教課，我教的是浮雕課，他的時間特短，整個五年下來只安排四周的浮雕，把我的課壓縮了。一周三十節(jié)課，大概150個課時左右的浮雕。那么短的時間，我惡補浮雕，我從古到今中外浮雕全部放一遍，放完學生做的時候，做厚的有厚的輔導，做薄的有薄的輔導，學生可以觀摩。厚的把原料做出來的，像大足石

窟的浮雕，它是窟里面的浮浮雕觀音，它的頭像是圓雕的，它的形象慢慢浮雕化，它的飄帶慢慢就浮雕了，模特擺好以后它的全部關系就這樣安排了。我這樣輔導完了以后讓我的學生全部嘗了一遍從低到高的浮雕，我讓他們知道怎么去欣賞浮雕。所以說我在教學上面還是下了很大工夫，也表示我對浮雕的興趣。

就浮雕本身來講，我剛才看了任老師的定位，當然也有他的道理。從任老師講的和教材里面談的情況，我能看出來任老師這些年來長期對浮雕的思考，那種思辨比我們下的工夫多的多，能講出那么多道理來，所以我覺得是挺感動得。但是我說一個經驗，我覺得它可以是獨立的形式，但是它一方面連著繪畫，一方面連著雕塑，這是我堅持認為的。一方面它跟繪畫相連，一方面跟雕塑相連。我覺得這么解釋的話你才能把很多東西解釋清楚，

比如說他跟繪畫相連，我們可以理解畫像磚或者是畫像石，比如說埃及浮雕，一邊做起伏，它也談不上層次，這個是跟繪畫相連的?，F在我們壁畫的老師整個光影的效果，有一種史詩般的感覺，我們浮雕也可以這么處理。它也跟雕塑有非常大的聯系，你只有這么定位，你才能解釋《地獄之門》，這是羅丹為門做的裝飾，他也談到了一些問題。他的人體完全是圓雕，這樣你才‘能解釋希臘晚期《諸神之戰(zhàn)》完全很厚的浮雕，這個時候我覺得他兩者之間的東西。

它必然考慮到的因素應該是，可觸摸的形體，不管浮雕多么薄它是可觸摸的。然后是可觸摸的空間，形體空間是可觸摸的，繪畫是沒法觸摸的，油畫畫的厚可以觸摸。*后才-是光線，雕塑需要光線，浮雕照樣需要光線。再一個是效果，效果可以是繪畫的，同時雕塑也需要效果。但是有一點雕塑不一樣，雕塑是要四周看，而浮雕是一個面看。《地獄之門》的思想者上面，你不是可以各個面看嗎?實際上它是有限的。實際上我跟學生們教課的時候講過，他說浮雕做厚了很難受，我說浮雕要正面看，不要挑側面的毛病。你可以做的圓雕，你處理整個面聯系的時候，你不要找側面的毛病，鄭先生做紀念碑的浮雕，完了之后他起初是刻劃過的，你要找毛病當然有了。但是他主要是滿足正面看，這是浮雕唯一的特點。除了這個不交接之外，其他的全部交接，我是這么定位的。

至于壓縮法，我在中央美院學習的時候他們也這么講，就是說你一旦談比例壓縮，它是一個比例概念，你告訴我多少比例。事實上為自己做了一個錯誤的命題，所以說我認為它還是有交接的，我還是強調雕塑這塊。我認為它這個東西是一個很隨意的、多種做法，它有千百種做法，它是介于繪畫和雕塑之間的東西。

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